张国亮著《赤土坡诗画》作品集封面

为人性最深处的追求

从微信中收到张国亮先生《赤土坡诗画》结集中的部分诗歌和国画作品后,我逐一认真看了,被他对家乡真诚的爱所感动,也为他对艺术执着追求的精神而钦佩。于是,我欣然接受为他的集子弁言。

张国亮先生用诗和画来写家乡赤土坡,这本身就是一种自我加压,自我挑战。从个人层面讲,其难度是显而易见的。但是,他迎难而上,自苦其事。一手拨开世俗的浮华,另一只手则倾力用诗画记录着家乡不同季节的田园风光和乡村新时代发展物象的状态。以充沛的激情,生动的笔触,或水墨或重彩,恰如其分地展现了历史与现代的相互结合,山水与激情的相互交融,自然与人文相得益彰的“赤土坡诗画”。

诗是表达时空流动的语言艺术,而绘画是表现瞬间凝固的视觉造型艺术。诗以天地为心,画以诗意为魂。在诗与画的背后,是张国亮先生几十年来坚持加强综合修养提升,着力用“意境”打通诗画,让想象力在现代的真实与心灵的怀念中畅游。仅以家乡赤土坡为素材,创作了一百五十余首诗歌,六十多幅国画作品。

在他的诗中,寻不到富贵场中弥漫乡里的离合悲欢,也寻不到市井给人生活所累的世态炎凉。有的只是乡村房前屋后纯朴民情的诗意,田间地头自然风光的画境。这些诗画,是超越时代,唤起大众对家乡的热爱,对祖国山河的无限眷恋,更多的是他对艺术的爱在心里的结晶,这结晶的本身就是他几十年深厚的文化内涵和艺术素养的积淀。

他的国画创作把内心对外物的感知诉诸笔端,以诗的意境,以意象的造型,运用轻松的笔法,疏简虚淡的墨色趣味,在庸常与辉煌之间迈出了智慧的一步,创作了属于他自己的山水作品。

记得石涛在《画语录》中说过:“以无法生有法,以有法贯众法”。张国亮先生长期在传统基础上探索,认识到中国画生命的要义。从书法中寻找突破口,追求线的质量,从单纯中求丰富、求变化。以简洁而明快、古朴而雅拙、苍劲而又湿润的线条去表现对生活和自然的感受,打破了传统中国绘画的一些常规,强化“笔随气运”、“随机生发”的一面,由自然形成的物象启发灵感,把赤土坡湾前湾后普通的自然风景,置于扑朔迷离、变化莫测的梦景之中,由实入虚,由技入道,在画面的虚处求变化。在变化中丰富画面的内涵,以达到诗的意境。同时,在实处强调画面的主题物象,以形达意,凸显时代精神和人的生命状态,构建了他自己独立的美学坐标,使其作品呈现出雾里看花、水中望月的艺术效果。

人无论做什么事情,选择比努力重要。也就是说,“做正确的事”比“正确做事”更重要。张国亮先生用三年多的时间,不计个人得失,心无旁鹭,志存高远,真诚地、深入地、不辞辛苦地住在家乡体验生活,从纷繁复杂的表象中发现、挖掘出具有本质性的东西,以一个自信、自由的心境从事艺术创作,用诗画抒发了他心中赤土坡之真、之美、之情、之象,从他的《赤土坡诗画》作品充分也说明一个道理:脱离自然,脱离生活,矫揉造作,故弄玄术的艺术作品只会自欺欺人,被时代所淘汰,是不可能有震撼力的,也自然不可能有生命力。

——徐里

作者系中国美术家协会副主席、书画频道中国书画艺术研究院院长。

张国亮《赤土坡诗画》部分写生作品欣赏

房前屋后写生系列之一(35cmX45cm)

房前屋后写生系列之二(35cmX45cm)

房前屋后写生系列之三(35cmX45cm)

房前屋后写生系列之四(35cmX45cm)

村里村外写生系列之一(35cmX45cm)

村里村外写生系列之二(35cmX50cm)

村里村外写生系列之三(35cmX50cm)

村里村外写生系列之四(35cmX50cm)

张国亮《赤土坡诗画》部分创作作品欣赏

记忆里的老宅(45cmX68cm)

晨(45cmX68cm)

寒门凝香(68cmX100cm)

老院秋意(68cmX100cm)

春光明媚(45cmX45cm)

圣光(45cmX45cm)

春阳(45cmX45cm)

春回大地(45cmX45cm)

张国亮简介

张国亮 

号赤坡村人

中国美术家协会会员

中华诗词学会会员

河南省花鸟画研究会原常务副会长

洛阳美术家协会原副主席