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观山•洗心•问道——读张国亮中国画
2014-11-12    浏览(485)    作者:文/韩伟荣    来源:张国亮 官方网站

张国亮先生的工作室坐落在洛阳新区展览路,这里就是他的另一个家——艺术之家,其先后13 次参加中国美术家协会举办的各种大型画展的作品和5 次获奖的作品《寒舍情缘》、《凝寒傲骨》、《湖畔歌声》、《岁月留痕》、论文《鱼与熊掌不可兼得》就是在这里创作,这些作品可以视为张国亮先生艺术生命的轨迹,同时也放大了这间工作室的空间。2013年11月15日下午,我如约来到这个造就艺术梦想、催生艺术理念、创作艺术佳品、提升艺术境界的精神家园。

比较普遍的观点认为,中国画的风格大致分为三种:一种是基本上走传统的路子;一种是在继承传统的基础上有所突破;一种是受西画影响,加入西画元素,反映物象特征。张国亮先生走的是在传承的基础上,不断突破传统,超越传统,融入现代理念,找到最适合表现物象的笔墨语言,尽力达到一定的高度,追求一个阶段的艺术至高境界。他不但是中华文化的传承者,也是中华文化的弘扬者,他以自己的绘画实践向人们展示中国艺术的魅力。

艺术家就是一个创造者,创造就意味着不重复,不重复别人,也不重复自己。这些年来,张国亮先生创作的国画作品已近万幅,但从不重复雷同,可以说每幅作品都是孤本,每一幅作品都是心灵感应之作,他在操笔创作的时候已是胸有成竹,一气呵成。

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张国亮作品

一、观山

行万里路,读万卷书。古今有成就的画家皆如此也。

中国画讲究道法自然,提倡艺术家深入大自然,深入生活,寻找创作的灵感和生命。这个过程不是一蹴而就,而是不断地到大自然中去体验,去感受,去感悟,去思考,去启发,最终获得创作灵感和激情。

写生是西方写实绘画最基本的观察方式和训练手段,20世纪初引入中国,并迅速地被广泛接受和采用。其实这和中国古代“搜尽奇峰打草稿”的画理异曲同工,作为当代一个有成就的山水画家,写生在他的艺术生命中占有很重份量。张国亮先生不为名利金钱所累,不为浮躁所动,始终坚守写生阵地,坚持“师法自然”的创作原则,在写生中发现、寻找创作的内容和灵感,探索绘画形式和绘画语言的表现力,寻找最适合表现物象的笔墨语言,创造内容和形式的最佳结合点。

太行山脉是中原画家的必选写生基地。

“走进太行拜师来,心旷神怡景开怀。不为世俗名与利,只求学艺得真才。” 2001年春寒料峭的时节,张国亮先生只身慕名到太行山石板岩写生,10天时间,写生40余幅,创作了10幅,每幅画配自作诗一首。

巍巍太行,雄浑、辽阔与旷达。从张国亮先生的作品中不难看出,丹霞赤壁,峰谷交错,崖台叠置,绝壁千仞,太行山这种原生态的自然山貌深深地吸引着他的目光。先生一次次走进大自然,与山对话,与山交朋友,把大山之雄伟转化为自己对社会对人生的睿智思考,倾诉于笔端,在宣纸上定格成一幅幅灵动豪放的山水佳作。

作画配自写诗已经成为张国亮先生的文化自觉。他的诗有很强的画面感,他的画有很深的诗意,诗是画的意境,画是诗的升华,诗画合璧,相得益彰。他追求诗情与画意的巧妙地融合,让作品呈现出艺术的特质、和谐的美感。

写生的过程也是一种具有创造性的美术活动,是画家将所学绘画知识、技巧运用于实践的过程,从认识、认知到升华,以致落笔成趣,完成画稿。

二、洗心

清代的石涛非常重视在自然中获取感受,认为只有“深入物理”,才能“曲尽物态”,进而达到“物我交融”之境。张国亮先生坚持到大自然中开阔眼界,陶冶情操,提高审美能力,古代先贤的艺术理念深深地烙印在他走近名山大川的足迹中,表现在他的作品中。

儒家有反省内省之教育,道家有内观之法,佛教有净心净念之学。淡泊明志,宁静致远。以“宠辱不惊,闲看庭前花开花落;去留无意,漫随天外云卷云舒。”的心境面对尘世俗务。

在这个充斥着太多浮躁与喧嚣的社会,人们对金钱、名利、地位无休止的追求。张国亮先生作为一个有责任、有理想的艺术家,没有被这些所诱惑,他能沉下心来,全身心地进入到创作中去,这是艺术本质上的要求,也是艺术家追求的理想境界。

张国亮先生搞创作,就像佛家修炼一样,在世俗的种种诱惑面前,首先是心静,排除一切杂念,不受外界干扰,抛开繁琐俗事,追求自然本真的状态,从而进入创作的艺术境界。唯如此,当他面对自然之山水,与大自然对话、交流,心灵得到净化,心胸更开阔,眼界更宽广,在感悟自然美的同时陶冶了情操,提升了精神境界。

2013年10月在洛阳美术馆展出的“道谛之境――龙门石窟系列中国画”,是近年来张国亮先生绘画作品的精彩看点,也是他在洛阳的首次个人汇报展。为了向世人完美地呈现龙门石窟和自然景观,两个多月的时间里,他的足迹走遍了整个龙门山,认真疏理了龙门在洛阳、在中原、在中国、在世界的地位和影响,以画家独特眼光和笔墨艺术,绘制出气势恢宏、撼人心魄的壮美画卷,让观者跟随艺术家的视角,站在不同的角度去欣赏、品味世界文化遗产带给你的艺术享受,画展引起轰动和强烈反响,用“舞墨河洛,气贯长虹”来形容也决不为过。

三、问道

走近自然感受山川河流的生态美,得艺术境界之真谛,将画家所产生的创作灵感和意境能够淋漓尽致地展现于作品当中。问道是观山、洗心的结果,最终形成艺术家自己的风格,但这风格不是固定的模式,是艺术家努力追求的艺术境界,随着其生活阅历、思维模式、审美取向、综合素养等的不同而发生变化。

艺术是一种发现,艺术是一种探索,艺术是一种创造。张国亮先生根据自己理解,发现、探索自然山川之美,用他精心创作的一幅幅艺术作品,为作者和观者之间搭建了心灵沟通的艺术桥梁,在人们的惊叹和赞赏声中涌起对艺术美的震憾与共鸣。

展阅《道谛之境――张国亮龙门印象中国画作品集》,享受着一幅幅精美的艺术作品与心灵的一次次撞击,感知着艺术家对艺术大美的深度理解,在传统文化与天人合一哲思的法则中,让观者领略龙门山水,品味石窟文化,向受众传达佛教最高理想境界,反映了艺术家对历史文化、佛教文化、河洛文化的认识和对现实生活的感受。

只有想不到,没有做不到。张国亮先生的龙门印象系列作品打破传统,不拘一格,构思新颖,匠心独具。魏碑、主题造像、洞窟小造像,这三种最具有龙门特色的物象怎样能够出现在一幅作品中,普通观者也许看不出特别来,但张国亮却是颇费了一番脑筋。可以这样说,龙门印象系列是中国画传统笔墨与现代设计的巧妙结合,也许它不一定是表现龙门的最好手法,却是对中国画构图上的一种突破,魏碑碑拓,洞窟小造像图章,显示出张国亮充分的艺术想象力。20幅造像主题作品,又突显了《龙门二十品》在中国书法史上的地位和影响,这都是艺术家在创作前精心设计和构思好的,体现了艺术家对创作的一丝不苟和精益求精。

对于这次创作上的突破,远不止构图上,主题造像更是画家的一次自我挑战。第一次画造像,怎样画,用什么技法,经过深思熟虑,他采用没骨法,水与墨柔和过渡自然顺畅,恰到好处地表现出龙门造像雕塑般的质感,获得了美术界的普遍认可。

在作品研讨会上,因龙门印象系列中国画作品创作和展出成功,张国亮先生被誉为以中国画“全面反映龙门第一人”。

“龙门腹地帝王出,门阙飞虹佛祖来。山上翠柏接紫云,色净世清开胸怀。”这是张国亮先生的自写藏头诗,配在龙门印象系列中国画《龙门山色》中的。 

龙门山色、古道柳影、泉韵梵音、伊阙飞虹、中天佛国、西壁流金、伊河泛舟、香山秋韵、东山晨曦、寺庭紫烟、白园幽深,在龙门印象系列中国画创作中,张国亮先生的发散性思维得到充分发挥,创造性地设计了龙门十景,每幅作品都配有自写诗一首,诗中有画,画中有诗,不仅丰富了国画的意境,也提升了作品的文化内涵,其丰富的想象与描绘物象的精致性,思考问题的灵活性,解决问题的独创性让观者不能不叹服。

张国亮先生的中国画,其作品中的一山一水、一草一木都蕴涵着“读万卷书,行万里路”的古训,来源于自然物象,但又不是某一地的实景的再现,而是画家的心灵意象,源于自然而高于自然。面对这些似与不似,又似曾相识的景物,细细打量,悉心揣摩,总觉言难尽意。那是艺术家在继承传统基础上,以独特的绘画语言,将自己熟悉的物象艺术地反映出来,并被画坛同道所认可。

标签:张国,艺术,龙门,创作,先生
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