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坚持唯物辩证法 弘扬民族文化精华——对新世纪中国画发展命运之探究
2011-10-13    浏览(578)    作者:张国亮    来源:张国亮 官方网站

我作为一个画家,非常留心关注我国艺术界,特别是国画界发展的态势,对当今艺术界近一个时期炮制出来的所谓新观念、新思维、新手段等问题认识模糊,很大程度上已左右住自己的手脚。特别是二十一世纪到来之时,作为民族文化精华的中国画,自然而然也面临严重的冲击和挑战。在这种情况下,更应该运用唯物辩证法正确观察、正确分析、正确对待和把握复杂的国内外形势发展的本质和规律,处理好中国画发展中出现的各种矛盾,调动画家的积极因素,重振真善美的审美理想,恢复艺术创作应有的真诚,对新世纪中国画发展至关重要。

一、充分认识唯物辩证法对中国画发展的极端重要性

唯物辩证法是一种科学的哲学理论,是我们认识世界、改造世界的锐利武器,所以,革命的胜利,要靠唯物辩证法指引;同样,中国画的发展成功与否,也需要唯物辩证法来指导。随着中国画的不断发展,我们将更进一步认识到唯物辩证法的极端重要性。这一点,可以从如下三个方面作以阐释:

首先,能够正确把握中国画发展的自身命运。任何事物的内部都存在着肯定因素和否定因素两个方面。肯定的方面是事物中保持此事物为此事物的方面或趋势;否定方面是事物中促进它灭亡,促进它转化为其他事物的方面或趋势。中国画亦然。在受外来文化与本土艺术发展的撞击后,使中国画的发展出现了多元化的局面,这是当今画坛已形成的共识。用唯物辩证法的观点来分析,这种多元化的局面有优与劣、主与次之分。我们要把各方面的因素连接起来加以思索,从理论上加以论证和概括,以便从局部看到整体,从特殊看到一般,从现在看到未来,正确把握中国画发展的命运。

其次,能够妥善解决中国画发展中出现的各种矛盾。唯物辩证法认为,对立统一规律是宇宙中的根本规律。我们考察任何事物都要用对立统一规律作指导。当前,在中国画坛的确存在不少悬而未决的问题,如民族化的问题、创新的问题、笔墨的问题、服务主题问题等等,有些问题是过去的延续,有些则是随时代发展产生的新问题。透过这些问题的本质,从中可能看到中国画发展中存在的不同矛盾,如果不用唯物辩证法作深入透彻的分析,是很难找到矛盾双方有机的统一体,其结果往往只看到问题的某一方面,而看不到矛盾双方相互依赖、相互制约、相互作用、相互转化的关系,从而导致中国画发展中出现的各种矛盾得不到有效的解决。

第三,能够有效地抵制中国画发展中各种思想的干扰。要抵制中国画发展中各种思想的干扰,就必须把坚持唯物辩证法与反对形而上学紧密结合起来。这不只是理论上的要求,而且也是现实情况向我们提出的迫切要求。在这个问题上,“文化大革命”极左的文艺路线给我们留下了沉痛的教训。当前,在中国画发展的某些问题方面有时有一些这思潮那流派站出来叫劲,最为猖獗的是与真善美审美相违背的什么“现代”、“后现代”,而且“主义”的论调。实践证明,这种持主观性、片面性和表面性的思想就是唯物主义形而上学的思维方式作祟的结果。因此,我们在坚持运用唯物辩证法的同时,时刻要注意抵制形而上学思想的干扰。

二、科学分析中国画发展中辩证法的特殊性

为了解决好中国画发展中出现的各种复杂矛盾矫正错误的审美标准,一个非常重要的问题就是要研究新世纪中国画发展的辩证法,特别要研究其辩证法的特殊性这个问题。否则,就不可能把中国画发展中出现的各种复杂矛盾解决好、处理好。

中国画的发展,像一切其他客观事物一样,都充满了辩证法,充满了各具特色的矛盾关系。这些关系包括:中国画发展中外来艺术与民族艺术的关系、面向市场与远离市场的关系、继承传统与变革创新的关系、舆论导向与画家画风的关系等内容。在上述中国画发展中客观存在的一系列辩证关系,都需要我们应用唯物辩证法去分析、把握、处理和解决。

特别需要注意的是:中国画发展的辩证法,属于客观辩证法范畴。把握中国画发展辩证法的特殊性,对推进中国画的发展,具有重要意义。关于中国画发展的特殊性,从总体上讲,是指中国画发展的本质、价值、特点、风气等方面的特殊性。研究中国画发展辩证法的特殊性,不但要从总体上进行把握,而且还要从分体上加以研究。以下,我们试图从不同的角度,对中国画发展辩证法的特殊性进行研究。

1、外来艺术与民族艺术的关系,则是从中国画本质的角度来研究中国画发展的特殊辩证法。在新的世纪,随着经济全球化的加快,外来的尤其是西方艺术对我国民族艺术精华——中国画来说发生碰撞,是不可避免的,也是不可抗拒的事实。中国画要发展,就要迎接挑战,是没有什么退路可走的。应该看到,中国画有自己的独特的表现工具、艺术语言和审美观念,这是区别其他艺术的本质属性,也是我们民族传统艺术的精华所在。但是,我们强调民族艺术是对的,却不能因为维护中国画艺术而不吸收外来艺术的营养。因此,我们要深刻认识到外来艺术和民族艺术的精髓,正确处理二者的关系,取长补短,为我所用,创造出具有时代精神的艺术精品。

2、面向市场与远离市场的关系,则是从中国画价值的角度来研究中国画发展的特殊性辩证法。对这个关系处理如何,是否得当,直接影响到艺术价值的实现。我国社会主义市场经济的确立,已将把未来就处在市场中的绘画更深地推向市场,这给画家实现艺术价值带来了勃勃生机。但由于艺术品消费要受消费者需求、趣味、习惯、水准等因素的制约,许多画家往往会以丧失自我追求来迎合一般常规的口味为代价,这种创作从严格意义上说已不再具有艺术家的创意,而是机械地复制和重复,其作品已被市场定论为“行画”,从市场状态来看,这样发展下去,终有一天被自己所吞噬,被市场所淘汰。这里提示出一个十分辩证的问题,就是如何驾驭市场?对画家来说,既不能迎合市场,又不能远离市场,这就需要画家洞察市场动向,去掉一切杂念,重选高水准的艺术定位,精心创作。只有在充分地考察到消费主体及其消费状况的消费对象之间的一系列更复杂之辩证关系,才能真正掌握艺术价值的规律,实现自我价值。

3、继承传统与变革创新的关系,则是从中国画特点的角度来研究中国画发展的特殊辩证法。中国画的发展经历了一个悠久的历史,形成了自己特有的艺术表现形式,对待传统绘画,我们应该继承,但继承的目的是为了发展,而不是泥古不化,踩着前人的脚印迈步。历史上有成就的大家们,都是独具慧眼,集前人之长,化古为我,开创出自己的一片蓝天。

诚然,应当承认,创新的难度确实很大,并非轻而易举之事。但如果把困难夸大到不可克服的程度,则会把我们的头脑禁锢起来,把手脚捆绑起来。从认识论来说,发展变化是无穷无尽的,事物的发展是永无止境的。任何一种新生事物都会有兴衰起伏之时。旧的东西衰落了,新的东西出现了,新事物不断取代旧事物,永不休止,这是唯物辩证法对客观世界的认识中得出不容颠覆的真理。故此,创新是中国画发展的活力,是不容置疑的艺术法则,并为历代大师们所认同。中国古代文化中所谓“若无新变,不能代雄”也是讲的这个道理。

4、舆论导向与画家画风的关系,则是从中国画学术氛围的角度来研究中国画发展的特殊辩证法。舆论,即公众意见的总和。舆论的形成,一是群众的自发;而是来源于有目的的引导。而引导的任务通常是由我们的评论家所担任,他们与画家构成了“鱼和水”的关系,是画家的诤友和桥梁。他们的笔下、言中之词,事关画家的成长、风格的形成和学术氛围的建立。在市场经济驱动下,这种互相依赖,互相作用的关系受到了不同程度的破坏。现在,确有少数评论家,丧失了一个理论工作者的良知,歪曲了真善美这一艺术评判总则,充当了一个“吹捧手”、“枪手”,有意无意在画坛起到了误导的作用。

三、努力提高画家运用唯物辩证法的自觉性

唯物辩证法,是关于世界观和方法论的学说,也是认识论和价值论框架的对立统一。对画家来说,一旦掌握了辩证法,在方法论上有了突破,用辩证的思想方法和思维方式去观察客观事物,就会使自己进入哲学状态,产生对远大理想和更高目标的无限追求。就画家个体而言,应着重把握以下三个方面:

一是超越意识。作为一个热衷于中国画艺术的画家,由于经过理性发展后的觉悟,不仅深知自身工作的意义和价值所在,而且能以强烈的超越精神去追求个人事业的最大价值。自觉站在历史和现实的制高点,用自己的激情澎湃而又色彩斑斓的艺术创作,真诚地描绘社会和自然,使其作品能陶冶读者的思想、心灵和情操,不断给读者以创造的智慧,并在这个过程中,认真地、科学地、中肯而深刻地以艺术的形式鉴别生活的美与丑,评判生活中的是与非,褒贬生活中的优与劣,衡量生活中的得与失,以此来推动中国画的发展。

二是批判精神。马克思说:“辩证法,在其合理形态上,引起资产阶级及其夸夸其谈的代理人的恼怒和恐怖,因为辩证法在对现存事物的肯定的理解中同时包含着对现存事物的否定的理解,即对现存事物的必然灭亡的理解;辩证法对每一个既成的形式都是从不断的运动中,因而也是从它暂时性方面去理解,辩证法不崇拜任何东西,按其本质来说,它是批判的和革命的。”(《马克思恩格斯选集》第2卷第218页)人对意义的追求是一个过程,生活和历史的意义就在这意义追究的过程中,而意义的过程也是不断地否定、批判的过程。这里的批判并不是庸俗的斗争哲学,不是形而上学的否定一切,而是哲学的批判、前提的批判,通过分析批判澄清模糊认识,分辨是非真伪。在这种选择中,特别是对传统艺术和西方艺术的择取中,更是以批判吸收的态度,取其精华,去其糟粕,集百家之长为我所用。画家一旦进入哲学境界,在创作中,总是能以辩证的思维方式观察客观世界,将哲学的批判、前提的批判于意义追求的过程中,以一种海纳百川的气魄,融汇兼蓄,对各种艺术流派、风格和表现手法择优为用,创作出个性与共性、艺术独创性与时代性、民族性相统一的作品。因此,只有哲学境界,才是画家最高境界,他是创造画家人生最大价值和无限意义的思想基础,也是中国画发展的源泉。

三是合度原则。用哲学的语言来说,“度”就是一定质和一定量的对立“统一”。“度”就是事物保持它的特定质的数量界限、范围、幅度。不论为什么事物都要受度的制约,任何人都不可能把自己置之于“度”外,作为一个画家更应如此,在自己的艺术道路上,正确把握好“度”十分重要。

目前,中国画界的情况和整个文艺领域的情况一样,是多元化、多层面发展的,也是空前复杂的。旧时代遗留下的东西,从西方涌过来的东西,当代中国人创造出来的各种各样的东西,都在社会生活中起作用,都对画家有不同程度的影响,其中有积极的东西,也有消极的东西。对此,我们画家如何选定个人艺术道路,牢固树立真善美的审美观,弘扬时代精神,关键性的问题在于对唯物辩证法掌握的程度,过左或过右,都会使画家偏离正确的艺术道路,走入歧途。可见,从实际出发,自觉地把握和运用事物的度,是非常重要的环节。

总之,我提出坚持运用唯物辩证法的观点,来把握和处理当前国画界出现的各种矛盾,其目的就是要重振真善美的审美理想这一事关中国画发展命运的大问题。解决这个问题,只有靠我们广大美术工作者完善自我,重塑自我,真正学懂唯物辩证法,运用唯物辩证法去妥善化解中国画发展中出现的各种问题和矛盾,竖起脊梁,肩担道义,以自身崇高的艺术行为来推动中国画的健康发展。

标签:弘扬民族文化精华
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