中国画重气韵，更重笔墨。这正是中国画所具有的东方精神。笔墨与气韵息息相关。南齐谢赫在《古画品录》中品评历代名人中国画时，曾多次提及“气韵”二字：“气韵”、“情韵”、“神韵”等。山谷道人黄庭坚亦强调“凡书画当先观其韵”。北宋范蕴则云：“尝诵山谷之言曰：书画以韵为主。又云：独韵者，果何形貌也”。唐五代荆浩在其《笔法记》中，对中国画的品评又更近一层，他的“六要”（夫画有六要，一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨）审美标准的提出，给我们提示出了中国山水画欣赏品评依据：“气韵”与笔墨的相互依存关系，密不可分，即以笔取气，以墨见韵。换言之，欣赏中国画时应从笔上观气──笔者与气者相应；墨上观韵──墨者与韵者相合。

以先贤的“气韵”、“笔墨”论，衡之国亮的中国画，自得一些感慨。国亮中国画，全凭自学、自悟，全靠师法自然，而得其心源。没有受过高等艺术教育，使他的中国画游离于学院派的创作模式，艺术创作潜在逻辑规律之外，多出一些对“气韵”、“笔墨”的人文关怀；没有投靠师门，使他的中国画的审美倾向更向往“法自然”之天性与人格精神。当然，凡事物均有两面性，国亮因没有高等艺术中国画教育的过程，使他的中国画创作总处于不稳定状态，或者说是缺少了中国画艺术创作内在逻辑规律的规定性及画学理论的学术观照；而没有名师点拔、提携，使他的创作所付出的艰辛，要比其他人多数倍。佛家说缘，这或许就是国亮中国画创作的生命定数。

我读国亮的中国画，多是他惬意之作。给我印象深刻的，是他的中国画中所蕴涵的笔墨背后的人文情怀──关于家乡的土地种的五谷芳香、池塘中白莲红荷的清逸、高洁，农家庭院五谷丰登的喜悦、安逸舒适的自然生活和八百里伏牛山的血脉与人脉旺盛。

国亮山水画从一开始即师法古人传统笔墨形式，造景图像，精神气韵，又寻求大自然的天然造化之神工与孕育万物之灵气。一手深入古典、传统，一手深入自然之山水脉象，师法古人，会心自然。其山水画远者可见黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇“三干”、“一湿”的笔墨情韵，近者能窥黄宾虹、林散之的简远与清逸。中国画中，简笔最难得。黄宾虹老云：“简笔画非凝神静气，兴会淋漓，不可奏功，润含春雨，干裂秋风，乃不蹈臃肿之习”。以此高论相衡，国亮山水画静气可得，简远初成，常用书法笔意写，得见林散老“逸”、“清”之象，当可贵。

国亮花鸟画，草木花鸟均能。以我拙眼，最善者当为荷。是否是因“出淤泥而不染”的君子之象，国亮特别钟情荷之描写。我之欢喜荷，得于自孩童时村东大片荷塘炎炎夏日带给童年的自由欢快与梦想。行走在人生四十的风景中，却更倾情冬日池塘中残荷、枯荷的境界：淡淡地悲壮着，孕育一个童年之梦。我不知道国亮的童年，是否也有过荷塘、荷塘之梦。但在他的笔下，却分明诉说着生命的宽度与亮色，繁中寓简的笔墨，简洁的图像构成，浅浅的绿，淡淡的白，若似晨曦中的一抹红，中、侧并用的书法用笔，构成一幅和谐、恬静的生命状态。国亮兄，这是当下的你吗？