我与张国亮相识于“第二届全国书法学暨书法发展战略研讨会”上，那是1995年的春天，在美丽的三峡。或许有同样的爱好，以后的数年里，我们都不曾失去联系，就在前不久，他也趁来郑办事的机会来看我。近几年，他在书法、绘画及理论方面是齐头并进，成绩有目共睹，真为他高兴。

今年秋天，收到他画给我的作品《黄河岸边》，夕阳下的黄河岸边，远树近景以及泛着粼粼波光的黄河岸边的七朝古都开封，每有闲暇我便去黄河边上听涛望远，看黄河滚滚东逝，或观远处苍茫天地浑融之间的苍茫。我理解和认知他笔下的黄河给我的那种历史被撞的感觉。印象中，国亮兄的作品可分为三个系列：荷花牡丹、豫西山水、黄河风情。绘画风格秀雅纤细或深沉老到、变化多样，但都摆不脱他内心于艺术“以小观大”的艺术情怀，在简约与宏大的笔墨气象中蕴含着无穷的意味，悠远的境界。

张国亮是极具才华与想法的画家。他在继承倪云林、石涛、黄宾虹、刘海粟的笔墨精髓上，又“行万里路，读万卷书”，他泛舟漓江，云海观涛，敦煌寻梦。同时，他又化景物为情思，完成诗意，即由画境进入诗境。唐代王维的诗词大多写出山林寂寞，花落鸟啼的奇美之境，而陶渊明与谢灵运的悠然又不同于大诗人、音乐家嵇康所领悟中的空灵。这倒又使我想到宗炳的“抚琴动操，欲令众山皆响”的境界的和谐与具有音乐节奏的回响！张国亮似乎在创作上对已经的追索甚于对笔墨的讲究，一切都诗意化了。再一便是笔墨传统的纯粹，笔墨的自由运用，不矫饰，无习气，一笔一画均能见匠心独运，浑厚而博大，可见其在浑厚的传统功底上传达了他对绘画艺术的深度理解。从他的《丽日巡天》的作品上，我读出了萧瑟枯荷的清逸格调，在《厚土高天》上我又品味出300年前那个遁迹林壑间中仍有雄奇恣肆风格的石涛的韵致。而从《大河岸边》，我却感到一种不同于以往的具有苍润古秀、意境宽宏深远，有诗意、有时代气息、富浪漫情调的审美追求。

于今，当我们在高喊倡导主旋律，提倡中国画大格局、大气象、大境界、大笔墨的当下，“笔墨等于零”的喧嚣声仍如空外余波，袅袅不绝。宗炳的“澄怀观道”的精神意趣在今天我们虽了然于胸，然却无法去感受与大自然“水光山色与人亲”的深刻体会。

在张国亮气韵蓬松的绘画作品上，我品读出其放情林壑、独处烟霞的心灵乐韵上又具有着洒脱而浑厚、淡然而孤寂的意味，但不否认在他古典而写实、极富中华文化的内蕴与颇见经营苦心、内容大于形式的审美格调上，又流露出他落笔即妙的才气和纯粹的中国艺术的传统精神。

我很清楚，张国亮始终以“一往情深”的艺术豪情在张扬着其思想中的艺术个性。天真幽淡的倪云林、浑厚华滋的黄宾虹、禅意盎然的刘海粟都在表述这“山水质有而趣灵”的悠然与宇宙观。而在张国亮的画种，同样也以超然物外的精神自由，充满平淡的清新自然，醇厚的文化气息，使我们看到了他在传统的绘画语言之后，作品又富有“意境中山水”的清新雅逸、笔墨意趣和诗意化的审美境界。

记得美术理论家梅墨生在谈到龚贤的山水画时，把他在真真实实的、深深邃邃的、亲亲切切的有笔墨、有意境、具有生命情调与文化格调的感受中，把寂寞的山水称作自然山水。说本色，说情感，说文化，我想到了颇有禅意的“荷花有情韵，枯藤有生机，山水有清音”的几句话。看你怎样去创造和体味，就如张国亮的山水画，清新是表象，自然是本质。其承继传统。观照时代的作品洋溢出的几分抒情，几分宁静，都令人有无尽的联想和回味，说他的绘画已进入到“法无定”的自然画境，的确中肯也让人信服。