父亲嘱咐我写一篇关于他纵情山水，情系笔墨的文章，说真的这可还真是难为我了，在我这二十几年的生活里，父亲难得一见的笑容多出现于我取得了点成绩，或是他完成一幅满意的作品之时。因此从这个层面上讲，我和他热爱的书画是一样、一样的。

年幼时，父亲约我一起骑车，去市郊的荷塘，附近的山水，游玩。说的明了些，我玩的是真，而父亲多半是把我扔到一边，任我自娱自乐的瞎闹，他则“假公济私”地拿出素描本，绘起眼中景色，总感觉父亲的双眼有神奇的分析组合能力，在一个本似没有什么景致的场景下，父亲也能在他的画板上，将东西南北之视野范围内的特殊景物融合，分分钟后，一番好景致就已在他的画本浮现。我则会在玩累后，凑到他身边，拿过画本，一张张的翻看，就像看连环画一样。对于我，那时算是寓教于乐，既玩得呼呼喘气，又在父亲的辛劳下收到了艺术熏陶，好不快哉啊。

可随着时间的推移，我上了学，时间变紧了，跟随父亲出去的机会也有多变少了，再由少变成对儿时的怀念了。终日在书山学海中的我，暗自庆幸的就是，在我熬夜的时候，隔壁总有一盏灯亮着，那便是徜徉在书画世界中的父亲，而我则在习题与习题之间挣扎。由于学习课业负担的日益加重，在节假日的时候，我只能对着那些让人恼火的数字符号，继续奉献我对它们的“热爱”。而父亲可以在节假日的时候，寄情山水，抒情咏怀。每当看到父亲写生活来，带回收获颇丰的画本，我就觉得羡慕，很羡慕父亲在自己的自由时间可以干自己喜欢的事情。

印象最深的是：零一年，父亲去太行山写生的十日，那会儿我刚从普通班转到重点班，一切那个不适应啊，周围的“学习疯子”，一个赛一个飚着高难度，做着让我连题意都看不懂的习题，对身边新环境一筹莫展的我，在看了父亲太行写生时画得素描，绘的画卷，及写的诗后，心一下子就豁亮了。原因很简单，因为在父亲的笔下，我仿佛身临其境地感受到了太行的巍峨、雄浑：“太行雄奇矗中天，一台一级九重岩，层峦绵亘走千里，春染草木铺绿延。”也从是诗画中看到了父亲在写生选景途中的辛劳，如猿前行，扣石棱，踏石缝，寸步攀援，置劳累，忍饥饿，只为多寻几处景致。“攀援如猿上巅峰，极目远眺势恢弘，烟横万里凝沧海，雪拥千峰接千穹，一分一秒无常态，千峰千景各不同，心随流云渺然去，忘却红尘存峥嵘。”父亲的画之所以能带给我身临其境地感觉，就是因为在父亲的笔下，他的理性的思考和心灵的感受，通过扎实的基本功转化成为丰满的画面：山川草木蕴深情，含诗境，用笔上无论中锋侧锋，顺逆转折都条理清晰，层次分明，在墨色的也追求优雅和通俗并重，通透与含蓄并举的表达风格。

现在很多人把绘画当成了一种谋生手段，从而让金钱蒙蔽了自己初始的创作意图，很少有几个人能坚守自己对艺术精神殿堂的执着，用一年十剑，取代了十年一剑，虽高举锐意改革创新的旗号，却只能在“媚俗”的路上徘徊。

而父亲，始终那般痴迷地爱着自己的绘画艺术，为了收集更多的素材，他三上太行，五跨伏牛，用真实的感情记录下山水的瞬息，用严谨的态度对待着自己笔下的山水，父亲在对传统的继承基础上，又在长期摸索中，从周围生活中找到了许多使自己画面出现不同色感的“催化剂”，因为高质量的中国画是建立在笔墨，色彩，造型等技能要素运用的基础上的。但是画是画家表现自己精神世界，反应社会生活和客观世界的载体，因此画家在自身修养上的提高也是父亲长久以来所看重的，为了提高自己的作品的画境，父亲开始学着平平仄仄，这是他对自己心爱的艺术的一种内在驱动力，他在自己题画诗集中，这样写道：“我师诗人吟诗，是为了画里有诗意；我学画家作画，是为了诗里存画境”，除了文学上的修养外，父亲还大量的阅读了许多的美学著作，并且自己撰写了多篇关于现当代中国画发展现象与问题的美术论文。

父亲一直深深地影响着我，我在莫斯科留学的多年时间里，前前后后去过多处有名的画廊及艺术博物馆，站在国外那些优秀画家的画作前，能切实感受到作者各种各样的视角下的这个世界，但是无论这个世界在他们眼中是黑暗还是光明，流露出的总是真实的情感，表达的都是对善与美的渴求，父亲的作品亦是如此。虽说国外的是油画，但是艺术之间是相通的，画种与画种之间也是相通的。因此，无论怎么样的绘画体系也好，怎么样的视觉冲击也罢，都不可取代作者对真善美的追求。因为这是人本真、本性的圣洁。父亲就是这样的一个人，一个以自然为师，在自然中寻求真善美的人。在绘画技能上他虽为师出名门，但经过自己的潜心钻研，刻苦学习，以与自然亲密接触所积累的大量素材为依托，凭借自己很高的个人修养，开创了一条属于自己的艺术道路，经多年努力，于01年跻身于中国美术家协会。而父亲不以画家自居，他只当自己是一个痴心于书画的追求者。

这就是我眼中的父亲：张国亮，一个出自山村，因“痴”走上画坛，虽公务繁忙，冗事缠身，但始终割舍不下对绘画的执着与热爱的人。